24 февраля 2014 г.

Şapte poveţi tînărului interpret

Aceste reguli au fost create de mine pentru activitate tradiţională în şcoala de muzica „Debutul meu” – dedicaţie elevilor clasei a 1. Am elaborat  şapte module ceea ce simbolizează şapte sunete muzicale.


Do   Există 4 metode de studiere a pieselor muzicale:
-         la pian cu note
-         fără pian cu note
-         la pian fără note
-         fără pian şi fără note.
RE  clapa are nevoie de mîngîiere!
Numai la mîngîiere ea răspunde cu un suflet splendid.
MI  Cîntă mereu aşa ca degetele tale să fie urmăriţi de capul, dar nu capul de degete. În timpul interpretării cît mai puţin priveşte mîinele.
FA Opţinerea interpretării calitative – nu e altceva decît învăţarea calitativă. Exersează în aşa tempou încît dramaturgia frazei să fie clară.
SOL Mai bine e să îndeplineşti perfect o parte din lucru, decît înzecit să-l faci rău...
LA nu laşi să treacă nici o zi fără să citeşti „a prima vista” sau să audiezi un fragment muzical.
SI    „Dacă n-ai muzică în sufet înzădar o cauţi în fluier.”



23 февраля 2014 г.

MAMA MEA ESTE UNICĂ-N LUME

 Picături muzicale pentru
FEMEIE-DASCĂL, FEMEIE-FIICĂ, FEMEIE-MAMĂ, FEMEIE-SOŢIE, FEMEIE-BUNICĂ!!!


MĂRŢIŞOR ROŞIOR -MĂRŢIŞOR BĂLĂIOR!!!

Bucuraţi-vă de sosirea Mărţişorului în inimele D-V 
împreună cu vedetele muzicii pop!

PRIMĂVARĂ, PRIMĂVARĂ!


"MindrĂ primĂvarĂ" de la Andrei Cecan la Lollipops 
pentru cei care  au în suflet  PRIMĂVARA)))))

Careu solemn!

La ultimul sunet al anului de studii 2012-2013, pe 31 mai,  Liceul nostru a avut oaspeţi de onoare în frunte cu Preşedintele Republicii Moldova Dnul Timofti N. Motivul  - decorarea LT "M.Eminescu" cu Ordinul de onoare al RM. Sunt mîndră să activez în instituţia dată care dă dovadă de o administrare eficientă pentru desfăşurarea procesului instructiv-educativ, de cadre didactice cu competenţe profesionale înalte şi de elevi inelegenţi, educaţi, capabili.











Liviu Marian Pop...un blog despre si pentru scoala: Legenda profesorului

Liviu Marian Pop...un blog despre si pentru scoala: Legenda profesorului: Când Dumnezeu a creat profesorul, a chemat toţi îngerii şi i-a întrebat: -Cum ar trebui să fie un profesor? ...

19 февраля 2014 г.

"Ad astra per aspera" - prezentarea instituţiei

În anul 1994 prin Ordinul nr. 297 al Ministerului Invăţămîntului Republicii Moldova, din 04.10.1994 şi Ordinul nr. 193 al Ministerului Culturii Republicii Moldova, din 04.10.1994 în cadrul Liceului Teoretic „M.Eminescu” din Bălţi a fost deschisă şcoala de muzică.
La originea sa a fost un ciclu estetic, fondat în anul deschiderii Liceului Teoretic “M.Eminescu” - 1990, care cuprindea catedra de muzică, cercuri de coreografie, artă plastică şi corurile liceului.
La întemeierea şcolii de muzică au stat 10 profesori la următoarele discipline: pian, instrumente cu corzi, instrumente aerofone, instrumente de percuţie. Numărul de elevi în anul de studii 1990 -1991 a fost în jur la 120. Actualmente, în şcoală studiază 100 elevi la următoarele discipline: pian, vioară, acordeon, chitară, canto. În şcoală activează corul claselor inferioare, ansamblul de viorişti, corul claselor superioare, ansamblul de chitarişti, ansamblu vocal. Colectivul profesoral este format din cadre competente ce dau dovadă de capacităţi profund creative. Astăzi în şcoală activează - S. Dubencu - prof. de pian, M. Papeniuc–prof. de pian, S.Golibroda-prof. de pian, L. Vorobiov-prof. de vioară,  A. Palamarciuc-prof. de vioară, V. Şarai corepetitor, A.Lungu–prof. de pian şi literatura muzicală, A.Prividiuc–prof. de cor, canto şi discipline teoretice, F.Melniciuc–prof. de cor şi discipline teoretice, Eriomov A. - chitară, Baltag M. -acordeon.
Pe parcursul acestor ani de activitate, elevii şi colectivele şcolii au participat la toate concursurile republicane şi municipale, obţinînd un număr impunător de diplome şi premii.Pe parcursul acestor  ani şcoala de muzică au absolvit 245 elevi. Purtăm o deosebită mîndrie pentru discipolii, care ne duc cinstea în ţară şi peste hotare.
 Motto-ul şcolii: "Ad astra per aspera".

Festival-Concurs "Barza de Cristal", Bălţi, 2008. Am avut onoare să fiu membra juriului.

Festivalul  "Barza de Cristal" cîţiva ani la rînd a fost o tradiţie frumoasă în municipiul nostru de Ziua Oraşului.


 Alături de Ana Barbu

 Dr. Lupu Dumitru din Romănia

Participanţii concursului



  Incomparabilul  Soso Pavliaşvili -oaspetele festivalului

Cum să sprijini copilul în studiul instrumentului

Mulţi muzicieni de succes consideră influenţa părinţilor foarte importantă în trezirea interesului pentru muzică. Indeferent dacă copilul tău face sau nu cariera în muzică, eforturile tale de a-i aduce muzica aproape îi fac viaţa mai frumoasă. Cîteva sfaturi utile pentru părinţii care au copii-muzicanţi.
Implică-te cu copilul în studiul instrumentului. Discută cu copilul, participă din cînd în cînd la lecţie. Trebuie să-l supraveghezi cînd exersează. Comunică des cu profesorul pentru a monitoriza progresul şi a învăţa cum poţi fi de ajutor.
Încurajează copilul cât de mult poţi. Asigură-te că îi lauzi efortul şi realizările. Chiar dacă nu învaţă repede, munca determină rezultatul final, aşa că recompensează-i efortul. Încearcă să-ţi exprimi interesul în ceea ce face, chiar dacă te-ai săturat să auzi „mel, melc codobelc”. Încurajează-l să cînte pentru familie şi prieteni într-o atmosferă relaxată.
Evită critica negativă. Majoritatea răspundem  mai bine la sugestii atente, calde, decât la critica directă. Dacă copilul e necooperant, poate avea nevoie de mai mult ajutor şi sprigin. Pedeapsa nu e o soluţie pe termen lung.
Copilul tău terbuie să ştie că tu consideri muzica un angajement serios. Fă-i orarul pentru ocupaţii, la fel ca pentru altceva. Oferă-i spaţiu şi linişte în timpul exersatului şi evită ceea ce poate să îl distragă. Dacă din diverse motive nu reuşeşte să studieze, nu anula lecţia.

Asigură îmbogăţirea culturală cît mai mult. Experienţa de a asculta muzica fără presiuni, fără a te gîndi la a cînta notele corect poate fi minunată pentru muzica în general şi lecţii în particular. Mergeţi la concerte şi ascultaţi CD-uri.

18 февраля 2014 г.

Salonul Madame Butterfly invită

Dragi prieteni! Astăzi facem cunoştinţă cu genul muzicii clasice, dans de salon -nemuritor    VALS. 

           Valsul (fr. valse, germ. Walzer, de la walzen "a se roti")  este un dans de salon, dansat în perechi care se rotesc, la măsura de 3/4, cu caracter deosebit: poetic, tandru, suav. A apărut în secolul al XVI-lea, în baza dansurilor populare din Austria.
       Vă propun să audiaţi 3 piese de genul acesta compuse de  trei titani ai muzicii universale clasice: 
1. Frederic Chopin         Valsul de toamnă       http://youtu.be/AGIBa4HwNoI

2. Dmitrii Şostakovici  Second Waltzhttp     http:// youtu.be/vauo4o-ExoY

3. Johann Strauss   Povestile din pădurea Vienei http://youtu.be/UprZiGJLoeE


Aştept comentariile D-V!




Stimaţi colegi!
În pragul sărbătorilor de primăvară Vă invit cu drag în ospeţie la 
salonul meu muzical Madame Butterfly!!!
Aici am să Vă propun exemple-video de MUZICĂ ADEVĂRATĂ,  în special  muzică clasică, populară, universală. Pentru prima dată deschid uşa salonului cu rubrica "Muzica cu cuvinte şi fără". Vă îndemn să intraţi în monolog sub genericul "Preferinţele muzicale" şi să vă exprimaţi vizavi de două genuri ale muzicii: muzica instrumentală şi muzica vocală. În alegerea unui anumit gen de muzică, foarte important este mesajul transmis. Vă propun două mesaje ale elevilor şcolii de muzică. Primul  reprezintă muzica vocală: clipul  aparţine  absolventei mele Natalia Tanasiiciuc, studenta  în an IV, AMTAP,  specialitatea canto academic, clasa profesorului Mihail Munteanu, Artist al Poporului. http://youtu.be/uj7AD8kbgFE   
Al doilea mesaj evident face parte din muzica instrumentală: la pian eleva cl.a 3-a, Victoria Dodu cu piesa "Vals" de Eugen Doga. http://youtu.be/fAp-gWpX-SQ 
Argumentaţi  într-un  enunţ sau două preferinţele D-v. 
Vă mulţumesc anticipat şi aştept cu nerăbdare comentariile pe blog.
Puteţi să participaţi şi la sondajul ataşat pe cîmpul stîng a blogului. 




17 февраля 2014 г.

Codul bunurilor maniere.

Mult stimaţi colegi! 
Să nu vă fie de supărare acest articol, dar din experienţa profesională pot concluziona că în acest domeniul al culturii generale a elevilor noştrii este încă mult de lucrat. 
Sper să vă fie de folos această informaţie. 

Comportarea la spectacole.

Obiceiul de a merge la spectacole este unul bun, deoarece copiii au ocazia să se distreze, să se relaxseze, să înveţe lucruri noi, să capete noi experienţe. Felul de a se comporta, începînd cu ţinuta, tonul vocii, şi ceea ce fac efectiv în timpul spectacolului, depinde de genul de spectacol, dar există şi nişte reguli generale, pe care le respectăm indiferent de situaţie.

Mare atenţie la spectacole de muzică clasică. Ţinuta va fi deosebită, de sărbătoare. Nu se aplaudă până artistul nu termină partitura şi dirijorul se întoarce cu faţa spre noi. Nu fredonăm melodia împreună cu solistul, nu batem ritmul cu mîna sau peciorul. În timpul concertului nici într-un caz nu se permit mişcările prin sală, nu se vorbeşte, întrarea în sală sau auditoriu de concert este disponibilă numai în timpul pauzei.

La spectacole de muzică uşoară se merge îmbrăcat lejer. Puteţi cînta şi dansa odată cu artistul, dacă el v-o cere, dar în mod decent, fără ai deranja pe cei din jur. Chiar dacă v-a impresionat, nu insistaţi foarte mult ca acesta să revină pe scenă, pentru că spectatorul are regulile lui, mai ales cele referitoare la timp, reguli care trebuie respectate. La fel ca şi spectacolele de muzică clasică în timpul concertului păstrăm liniştea în sală.



Şi-aşa-mi vine..

Stimaţi colegi, cîntaţi mai des! Este cea mai bună terapie pentru orice dispoziţie! Cîntaţi la greu şi la bine, cîntaţi copiilor şi celor apropiaţi, la sărbători şi mergînd pe drum...
Muzica are o influenţă colosală asupra psihicului uman.

9 февраля 2014 г.

Cadou muzical

Suntem copii până cînd părinţii sunt în viaţă.....
Clasa mea ..cu un cadou muzical pentru scumpele noastre MĂMICI...

"Steaua sus răsare"

Concursul "Steaua sus răsare"  - 
activitate cu tradţii în 
Liceul Teoretic "Mihai Eminescu". 
 Vă asigur că datorită acestor "steluţe" 
MOLDOVA ARE TALENT!!!!

Dragostea pentru profesie...


„Dacă profesorul combină  dragostea pentru  profesie 
şi pentru discipolii săi, el este numit pe bună dreptate, 
profesorul de succes” (Lev Tolstoi) 

Din punct de vedere psihologic, motivația este un ansamblu de factori care determină comportamentul subiectului, pune în mișcare conduita omului, furnizînd energia necesară funcționării și menținerii în stare activă a diferitelor procese psihice.
Din punct de vedere pedagogic – este una din cele mai provocatoare aspecte ale muncii la clasă. Lipsa motivației scade simțitor, iar prezența acesteia sporește considerabil eficiența predării și învățării.
Una  dintre  legile  care  stau  la  baza  învăţării  şcolare  este  Legea  motivaţiei. Dacă    învăţarea  şcolară  este  esenţial  motivată   şi  orientată  spre  cunoaştere,  spre sensibil,   spre raţional şi comunicare, rezultatul este cel scontat. Motivaţia  face  ca  învăţarea  să  se  producă  şi să  se autosusţină; este generatoare de energie şi stimulatoare  pentru  noi  experienţe.
Ora de muzică face parte din ciclul estetic-artistic şcolar, alături de literatură, artă plastică,  dans, interpretare instrumentală. ”Ea nu are o “schema” fixă, o structură adoptată unanim şi recomandată  doar pentru a fi umplută cu conţinut. Lecţia de muzică este un proces viu, o creaţie originală a profesorului (şi a elevilor!), de fiecare data concepută şi făurită din nou. Plăsmuirea ei (conceptul, structura,dinamica, dramaturgia, materialul musical etc.) se află plenar în mîinile profesorului, conform competenţei, experienţei, fanteziei, viziunii sale,  unicul criteriu de apreciere a muncii rămînînd a fi perfomanţele obţinute de elevi în însuşirea artei muzicale”.
Ce l-ar ajuta pe elev să fie motivat pentru cultivarea dragostei  faţă de arta muzicală?
Ore atractive, interesante, prin aplicarea unor metode de lucru inovatoare (în grupuri, concursuri, discuții libere sau dirijate, dezbateri);
atmosfera de succes în timpul orelor de curs;
practicarea unui stil de predare participativ, care să-l stimuleze pe elev;
organizarea sistematică a activităţilor extraşcolare;
dinamizarea comunicării şcoală-familie;
perfecţionarea sistemului de recompense.
Şcoala de muzică, prin forme de activitate specifice, realizează educarea sensibilităţii, creativităţii, abilităţii artistice necesare în orice domeniu.
Pe lîngă metodele didactice cunoscute în învăţămîntul general, caracterul activităţii artistice presupune integrarea  în scenariul lecţiei a metodelor specifice învăţămîntului muzical.Ele sunt următoarele:
Metoda acţiunii emoţionale .
Metoda dramaturgiei emoţionale.
Metoda stimulării imaginaţiei.
Metoda “reinterpretaţiării” artistice a muzicii.
Metoda caracterizării poetice a muzicii.
Metoda generalizătii  muzicale.
Metoda asemănării şi contrastului. 2
Mă voi referi la metoda acţiunii emoţionale care include astfel de procedee specifice ca crearea efectului mirării, crearea situaţiei de succes, crearea situaţiei de joc.
CREAREA EFECTULUI MIRĂRII.
Acest procedeu are ca scop mobilizarea atenţiei, trezirea curiozităţii, oferirea unor informaţii interesante din domeniul muzicii:
viaţa compozitorilor clasici (de exemplu: MOZART a scris prima piesă muzicala la 5 ani,  iar Richard WAGNER a compus la 14 ani…Dupa multi ani inima marelui compozitor Frederic CHOPIN, care a fost înmormîntat la Paris, a fost transportata la Varsovia si zidita intr-o nava laterala a bisericii Sfanta Cruce…BEETHOVEN, lipsit de auz, a scris simfonia nr.9 etc.).
Descoperirea tinerilor talente excepţionale şi analiza stilului de interpretare: Varvara Kutuzova, 4,5 ani, http://youtu.be/8NGPpPkGDEg; Daniil Trifonov, 8 ani, http://youtu.be/imGD8UsZxu8; Richard Hoffmann, 3 ani, http://youtu.be/9Ygzf709CmI etc.
Comunicarea despre afişa concertelor din Moldova şi România şi vizitarea acestor concerte.
CREAREA SITUAŢIEI DE SUCCES.
Cîteva procedee pe care le folosesc în activitatea didactică:
Respect paricularităţile de vîrstă şi individuale ale elevilor.
Formez gustul estetic şi dezvolt talentul artistic prin variate activităţi didactice.
Pun accentul Forte pe depistarea laturilor  pozitive ale caracterului, personalităţii copilului.
Încurajez copilul. Evit critica comportamentului nedorit sau interpretării incorecte, recompensez  un comportament corect şi  fapte frumoase.
Sunt disponibilă pentru comunicare.
Optez pentru relaţiile de parteneriat.
Evit tensiunea şi plictiseala.
Mă strădui să nu pun note negative pe parcursul semestrului. Oricum rezultatul final va fi - evaluarea publică.
Particip împreună cu elevii în ansamblul vocal „Lady-Milady”!
http://vk.com/video70331500_166935221
Cultiv dragostea pentru concertele publice, pentru organizarea concertelor în familie, îi îndemn pe elevi să-şi filmeze prezentările şi apoi să le ofere în dar celor dragi.
       http://www.odnoklassniki.ru/video/62137637576842-1, http://youtu.be/fAp-gWpX-SQ
CREAREA SITUAŢIEI DE JOC .
Acest procedeu transformă lecţia într-o activitate artistică, creativă, amplifica bucuria copilului  şi dorinţa lui  de a participa activ la lecţie.
Propun cîteva variante din domeniul ,,jocului” muzical:
Gimnastică pentru dezvoltarea aparatul locomotor realizată prin următoarele exerciţii “Moara”, Păsărica”, Iepuraşul”, “Căluţul”.
Întrebare – răspuns” (profesorul începe o melodie - elevul continuă, respectînd regulile de compunere).
Studierea notelor muzicale pe tabla fermecătoare (în loc de note muzicale folosim diverse magnete care se lipesc pe liniuţa respectivă). Acest procedeu elevii îl folosesc acasă pe frigider, desenînd pe o foaie de watman portativul.
Interpretarea în ansamblul amuzant: elevul cîntă o piesă cu mîna dreapta-profesorul cu mîna stînga, apoi schimbăm mîinele.
Descifrarea rebusurilor muzicale în baza cunoştinţelor teoretice.
Aplicarea instrumentelor de percuţie (maracase, tamburin, sheiker, xilofon, treunghi) în realizarea lecţiei de pian.
Epoca tehnologiilor avansate transformă inevitabil viziunea specifică  a individumului  modern. În special, rata înaltă a schimbului de informație și ritmul alert al vietii au devenit o normă.  Poate din  această cauză, copiii tind spre rezultate imediate şi se eschivează de la activităţile ce presupun efort.
Confruntîndu-se cu dificultăți în studierea instrumentului, copilul deseori își pierde interesul pentru lecții. Prin urmare, una dintre cele mai importante sarcini ale profesorului constă în transformarea  lecţiei seci şi monotone într-o lecţie distractivă cu scopul formării motivației faţă de ocupaţile la instrument.
În baza experienţei personale am sistematizat strategiile de stimulare a motivaţiei elevilor. Pentru  a spori interesul elevilor faţă de instrumentul muzical şi practicarea acestuia cu plăcere şi bucurie, în special în clasele primare, aplic următoarele elemente creative: culegerea la auz a melodiilor cunoscute (acestea pot fi cîntece simple ce contribuie la educarea deprinderilor de a analiza structura unei melodii, a particularităţilor ei ritmice), compunerea noilor melodii pe versuri propuse, alcătuirea melodiei pe versuri date, compunerea cuvintelor pe baza unei melodii, compunerea unor scurte poveşti în baza  unor tablouri ce conţin imaginea animalelor sau păsărilor, personajelor vestite din poveşti sau desene animate. Cu elevii claselor gimnaziale practic citirea “a prima vista” (interpretarea textului necunoscut), interpretarea în ansamblu / la duo piano, efectuez analiza poliaspectuală a creaţiilor muzicale (din punct de vedere estetic , muzicologic, metodic etc.)
VALOAREA MOTIVĂRII IN PROCESUL  DIDACTIC.
Finalitatea procesului educațional este obținerea unor performanțe în învățare. Acestea sunt determinate de motivația care ”energizează, direcționează și susține comportamentul” elevului și al profesorului. Cu cît cadrele didactice vor fi mai motivate să adopte conduite novatoare în desfășurarea activităților instructiv-educative de calitate, cu atît elevii vor ameliora conduita față de propria formare. O motivație optimă este stimulatoare pentru obținerea unui randament școlar înalt.

Picături muzicale şi nu numai...


 

ПОЧЕМУ СЛЕДУЕТ ОБУЧАТЬ ДЕТЕЙ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ?

Слова «музыкальная школа», «музыка» у многих родителей ассоциируются с безрадостным детством, проведенным за фортепиано за бесчисленными гаммами, аккордами, невыученными произведениями. Все это стало синонимами тяжелой, бессмысленной работы наших детей, в
то время как большая часть сверстников предоставлена себе и свободному времяпрепровождению.
В этой статье, я попытаюсь убедить Вас, уважаемые коллеги и родители, в том, что современное музыкальное образование ставит акцент не столько на профессиональную подготовку ребенка, сколько на его всестороннее музыкальное развитие. Безусловно, нельзя забывать, что основная задача музыкальной школы состоит, все-таки, в развитии исполнительских способностей ребенка. Но, как говорится, спрос рождает предложение и на примере своей школы и даже города, могу сказать, что процент учащихся, продолжающих заниматься музыкой профессионально, в последние годы резко падает. Отсюда и возникает потребность в новых формах и методах обучения детей в музыкальной школе. Сегодня родители отдают свое чадо (заявляю об этом со всей ответственностью, на основании многочисленных опросов родителей) не для профессиональной подготовки (хотя есть и такие, но их – единицы), а для общего развития.
Среди всех видов искусств музыка наиболее абстрактна и структурирована; занимаясь музыкой, легче развить мыслительные навыки, которые понадобятся для занятий любой умственной работой. Музыка улучшает показатели ученика по всем предметам сразу, способствуя лучшей самодисциплине ученика. Родители, понимающие роль музыки в детском развитии, будут иметь больше поводов гордиться своим ребенком, чем родители, считающие музыкальные занятия праздными и бесперспективными. Музыка - лучший педагог, который меняет способы мышления, а не преподносит готовые знания; она учит мыслить. Мозг, воспитанный музыкой, сам сможет взять все, что ему нужно. У музыкального ученика не может быть проблем с успеваемостью - эту истину подтверждают многолетние наблюдения психологов и педагогов.
Традиция обучать детей музыке, родилась в аристократических кругах Европы и России и в смысле общего развития доказала свою полезность. Ученые из США, Швеции и Норвегии доказали, что у музыкантов более развит интеллект по сравнению с остальными людьми. Они умеют учиться! Ведь, для того, чтобы освоить навыки игры на любом музыкальном инструменте, нужно огромное терпение, выдержка и усидчивость!
Кроме того, именно музыканты продемонстрировали ученым высокий уровень морального сознания и достойный внимания IQ. Для справки приведу данные из Википедии: IQ от 0 единиц до 19 свидетельствует о тупоумии, 20-36 ед. - нехватке разума, 69 - 85 ед. - близко к норме, 86 - 144 ед. - норме, 115 - 124 ед. - выше нормы, 125 - 134 ед. - высоком уровне интеллекта, более 135 – о гениальных способностях.
Специалисты подсчитали IQ великих людей прошлого. У Гете - 200 ед., у Ньютона и Вольтера - 190 ед.,  у Моцарта – 165, Галилея - 185, Леонардо да Винчи - 150 ед., Баха и Дарвина - 140 ед., Коперника - 130 ед. Я не нашла IQ А. Эйнштейна но он играл на скрипке!!!
Если раньше в  школу принимали только одаренных детей, обладающих очень хорошим музыкальным слухом, музыкальной  памятью и ритмом, то сегодня мы не можем отказать в приеме детям, имеющим более слабые музыкальные данные. И тогда перед нами встают задачи несколько другого характера: раскрыть в нем музыкальность, открыть ребенку дверь в волшебный мир музыки, научить его слушать и понимать музыку, развить в нем эстетический вкус ко всему прекрасному. Обучение игре на инструменте предполагает индивидуальные занятия, и это прекрасная возможность для педагога узнать и понять интересы и увлечения ученика. Талантливому ребенку, безусловно - дорога в профессиональное будущее. Но и те, кто не продолжит музыкальное образование, приобретут такой багаж знаний, ценностей и компетенций, которые обязательно проявятся в любой деятельности. Поскольку школа относится к Теоретическому Лицею, у меня есть возможность общения с учащимся нашей школы и после ее окончания. До окончания Лицея выпускники музыкальной школы находятся в поле нашего внимания! Так вот, практически все выпускники нашей школы участвуют во всех без исключения школьных, городских и республиканских мероприятиях, так или иначе связанных с музыкой! И даже после окончания Лицея, приобретя специальность, далекую от музыки, наши выпускники не забывают Музыку! Приведу два альтернативных примера: моя выпускница по классу фортепиано Наталья Танасийчук поступила в Лицей С. Рахманинова, но выбрала карьеру оперной певицы. Сегодня она дебютирует на сцене Национального театра оперы и балета им. М. Биешу в роли сеньоры Розины в опере В. Моцарта «Свадьба Фигаро». Другой наш выпускник, также по классу фортепиано, Драгош Галбур выбрал профессию стоматолога и в то же время пишет музыку к песням собственного исполнения! (доказательством моих слов могут служить их ролики в youtube).
Mоя педагогическая практика показывает, что не бывает детей немузыкальных. Грамотная методика построения уроков и «золотой ключик» к сердцу ребенка дают положительные результаты в музыкальном воспитании ребенка. 
Обозначенные виды деятельности - веский аргумент в пользу решения отдать ребенка в музыкальную школу. Хотя немногие из учеников связывают жизнь с этой профессией, 
практически никто не жалеет о полученном образовании. На начальном этапе обучения в музыкальной школе не обойтись без поддержки родителей! Ребенок должен видеть в своих родителях «коллегу» по интересам! Очень важно проявлять заинтересованность в том, чем занимается ребенок. Первые два месяца мы разрешаем родителям присутствовать на уроках, 
даем возможность петь и играть вместе со своим ребенком.      
       Основные принципы обучения на занятиях в музыкальной школе, которые довожу
 до детей и их родителей, я предлагаю в необычной гамме До мажор, в которой каждая из 
семи нот «поет» о  пользе обучения в музыкальной школе!
ДО - духовный рост и развитие творческих способностей;
РЕ - развитие способности к эмоциональному переживанию;
МИ - организация свободного времени, самодисциплина и прилежание;
ФА - изучение полифонических (многоголосных) произведений развивает у детей 
философское мышление и способность к самоанализу;
СОЛЬ способность видеть общую картину явлений, благодаря развитию образного 
мышления;
ЛЯ - знание основ сольфеджио тренирует память, а разбор пьесы любой сложности 
концентрирует внимание;
СИ - публичные выступления на концертах учат справляться с эмоциями.
    Гамма помогает в эмоциональном настрое, приучает к самодисциплине.
    В заключение, хочется процитировать слова главного героя фильма 
     «В бой идут одни старики»:   «Всё приходяще, а музыка — вечна».

  








Dispoziţia primelor lecţii la pian.

Dispoziţia primelor lecţii la pian.

 Un subiect important în predarea pianului este introducerea unui elev începător în lumea clapelor. Pianul ca instrument  se detaşează de toate celelalte prin amploarea registrelor, a sonorităţii armonice, prin diversitatea spectrului tonal. Este un univers aparte, pasionant şi fascinant, ademenitor şi irepetabil prin farmecul său deosebit. Este, totodată, şi o enigmă, care pe măsura iniţierii tot mai aprofundate,  descoperă tot mai ample subtilităţi. Dacă la început de cale materialul didactic se asimilează destul de uşor, pe parcurs aprofundarea devine tot mai dificilă, implicând greutăţi de ordin  muzical, fiziologic şi psihologic. Toate aceste calităţi îi conferă pianului un caracter deosebit, explicând unele situaţii discutabile în destinele elevilor.
Nu toţi devin să ajungă pianişti profesionişti. Din aceste considerente, deosebit de importante  sunt primele lecţii şi primii ani de studiu la acest instrument,  care includ în primul rând  relaţia „profesor — elev“. Acest raport se relevă ca un subiect aparte în pedagogia generală.
Pentru stabilirea unor legături durabile, este foarte importantă prima impresie. Se creează o simpatie reciprocă optimă  ce ar da naştere la un stimulent pentru dezvoltarea relaţiilor, bazate pe stimă. Ele sunt cele mai favorabile pentru lucrul productiv în tandemul celor doi. Dar să nu  uităm  aici, că duetul  „profesor—elev“ depinde de influenţa părinţilor, căci anume ei contribuie la dezvoltarea copilului. Aşadar, de la primele întrevederi trebuie cultivată dorinţa  copilului de a cânta la pian. În acest context, sunt binevenite explicaţiile interesante, cu fantezie şi ingeniozitate. Pentru copiii mici se doresc şi situaţii de joc. Sunt acceptabile exemplele din poveşti. Foarte captivant se pot folosi şi jucăriile. Totul depinde de abilitatea profesorului şi de capacităţile copilului.
      Toate procedeele se folosesc pentru  a crea un  anturaj  magnetizant la lecţiile de pian, o atmosferă plină de atracţie şi de agreabilitate. Trebuie de ştiut însă, că atenţia unui copil de vârstă mică nu poate fi menţinută un timp îndelungat. Din aceste considerente, se recomandă ca lecţiile cu începătorii să dureze nu mai mult de 30 de minute. Este acceptabilă împărţirea  orei academice în două zile diferite. Totodată, materialul predat la o lecţie, trebuie să fie alternat, schimbând şi procedeele pedagogice.
Primele lecţii ar fi de dorit  să înceapă cu demonstrarea  instrumentului: e bine să se arate cum funcţionează el, cum se mişcă piesele interioare, ciocănaşele etc. Se va explic modul corect în care se aşează la pian, se ajustează înălţimea scaunului, se găseşte mijlocul pianului. Se aşează comod, cu spatele drept, mai spre vârful scaunului, umerii se lasă în jos, liber. Se precizează că cea mai reuşită va fi acea poziţie, în care încheietura cotului se situează mai sus de claviatură cu circa doi centimetri. o astfel de postură  permite menţinerea  liniei drepte orizontale, între antebraţ, poignet şi palmă. 
Degetele se rotunjesc  frumos. Aceasta este prima  condiţie  a ţinutei corecte la pian. Unele şcoli admit poziţia poignet-ului puţin înclinată în jos, o asemenea ţinută  slăbeşte puţin degetele, ceea ce duce la un  sunet  moale, o astfel de poziţie a mâinilor se admite, într-o  oarecare măsură.  Nu se permite  însă, îndoirea  încheieturii poignet-ului  în sus, ceea ce slăbeşte iarăşi degetele, încordând  şi muşchii antebraţului. În aceste condiţii, sunetul emis la pian va deveni aprig şi aspru. (Nu  atingem aici, însă, tehnica octavelor şi a acordurilor pe clapele negre.) Se face cunoştinţă cu claviatură. Se găseşte sunetul do din prima octavă şi se precizează reperele care îl marchează — cele două clape negre. Se discută succesiunea lor a câte două şi trei, repetată pe claviatură de mai multe ori. Se explică noţiunea de octavă, se precizează denumirea octavelor. Se învăţă sunetele pe clape, noţiunea de gamă şi succedarea notelor în ea.
        În continuare, tot la primele lecţii, puţin câte puţin, se face cunoştinţă cu principiile de bază din teoria muzicii: portativul, cheia sol, duratele, măsurile, pauzele etc. Din practica pedagogică se observă că la primele lecţii este bine să se lucreze cu cheia sol, fără implicarea basului. Deci, se învaţă concludent sunetul sol pe portativ şi pe clape, apoi, celelalte. Se adaugă treptat şi alte noţiuni, ca: spaţiile şi notele de pe ele.
o lecţie aparte va fi dedicată explicaţiei duratelor  cu desenării schemei în caiet. În paralel cu definiţiile din teoria muzicii, se face cunoştinţă cu primul exerciţiu, care se numeşte „căderea braţului pe degetul trei“. Exerciţiul se va cânta cu fiecare mână separat. În timpul efectuării se va preciza poziţia corectă a braţului, antebraţului, a poignet-ului, a  degetelor. Şi anume:  braţul de la umăr se lasă liber în jos, fără a fi  încordat.  Antebraţul  formează cu poignet-ul  o punte  orizontală, degetele se rotunjesc  frumos. Mâna se sprijină comod  în degetul trei, cu încheieturile îndoite  în exterior. Într-o  cădere liberă, degetul aterizează pe clapă în vârf, lângă unghie, în poziţie verticală. Acest exerciţiu se cânta la lecţie în decurs de un sfert de oră. Elevul trebuie să asculte formarea sunetului, intensitatea şi durata  lui. La întâlnirile ulterioare, acest exerciţiu se va repeta obligator la fiecare lecţie. Câte puţin,  se vor introduce  şi celelalte variante ale lui în ordinea următoare: căderea liberă a braţului pe degetul doi. Apoi se adaugă exerciţiul cu cădere în degetul patru. Se lucrează cu fiecare mână separat.
   Când se asimilează mişcările susnumite, se introduce următoarea variantă a exerciţiului: căderea liberă a braţului în două degete — unu şi cinci. Se precizează poziţia corectă a lor — pe vârf lângă unghie, la degetul unu — la colţul unghiei. Exerciţiul acesta se va practica în clasă şi acasă un timp îndelungat. Se recomandă utilizarea lui în decurs de o lună şi jumătate. În unele cazuri, practicarea lui se extinde pe parcursul primului semestru. Anume acest exerciţiu contribuie la o formare corectă a poziţiei mâinilor la pian. În paralel cu primele exerciţii, elevul face cunoştinţă cu cele mai simple piese. Se aleg cântecele scrise pe un portativ, în cheia sol, treptat făcând cunoştinţă cu portativul şi sunetele scrise pe el.
     Ca durată, lecţia se va desfăşura în următoarea  ordine: 5 minute — aşezarea la instrument, convorbiri cu elevul, 15 minute — exerciţiul descris mai sus, 15 minute — explicaţia materialului nou cu probarea exemplelor cântate de profesor şi apoi de elev.
După câteva lecţii, când copilul se va acomoda bine la pian, va însuşi cheia sol şi sunetele de pe portativ şi de pe claviatură, se va face cunoştinţă  şi cu cheia fa. (În paralel, se vor introduce  exerciţii cu mici fragmente în legato; la început — pentru  degetele doi şi trei. Apoi — trei şi patru, unu şi doi, patru şi cinci. Se vor descifra şi piesele, ce includ şi cheia fa).
        Tot ce se va face la lecţie, se va nota într-un  caiet, iar exerciţiile date de profesor se vor înscrie în caietul de note. Pentru primul examen se vor pregăti câteva piese, pe măsura posibilităţilor copilului şi după programul de învăţământ şcolar. Pe tot parcursul semestrului evoluţia elevului va fi sub supravegherea foarte atentă a profesorului. Se va observa minuţios poziţia corectă a mâinilor, degetelor, a poignet-ului. O astfel de metodă va fi una din cele mai eficiente pentru formarea şi stabilizarea unei posturi juste a mâinilor pe pian.  Această problemă va fi cea mai importantă  în prima etapă a studierii unui copil la instrument. 
Anume de primele lecţii va depinde, într-o  mare măsură, traseul corect al educaţiei elevului în clasa de pian. 
Stimați cititori! Acest articol reprezintă doar una din  metodicele predării pianului. 

кол-во стр.